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杜星河毕竟不是电影圈的人，甚至都没学过电影相关的课程，只画一本“漫画（分镜头剧本）”，他就想拍成电影，这在林建国看来实在太过儿戏，他真怕杜星河不计成本的去烧出这部电影来。
现在听杜星河并没有要花大钱投拍的意思，林建国心情瞬间就开朗了，哈哈笑着喝了口茶，道：“你这样想就好了，咱们都没拍过电影，第一次拍，一定要慎重。拍电影虽然很挣钱，但赔钱的也不少，我之前还和我在香江那几个朋友聊呢，他们身边有不少这圈子里的人，觉得自己很行了，就拉面大旗，自己去拉投资拍电影，最后赔的一塌糊涂，这还是他们圈里人呢。要是外行人来干，赔钱的可能性就更大了。”
杜星河赞同的点点头，其实他对于拍《山村老尸》能不能赚钱也没有绝对的前瞻性预测，毕竟，这不是一部经受过市场考验的赚钱大片。《山村老尸》在上个位面只在香-港地区上映过，取得的成绩在恐怖片里还算不错，但相对于真正赚钱的商业大片，就差的太远了。
内地的观众看这片子，最早期是通过去录像厅看，或者通过买盗版vcd看，这些都无法计入真正的票房的，所以这片子在这个位面究竟能取得什么样的成绩，杜星河没法预测。
而且电影不像音乐那么抽象，电影更会反映现实，所以社会形态的诧异。对观众对电影的接受度影响是很大的。
在上个位面经典的音乐拿到这个新位面，几乎不会遇到什么阻碍。便会被这个位面的华人听众所接受并喜爱。
电影拿过来就不见得一样了，有可能在上个位面大火的电影，像是票房超高的《泰囧》这类的商业片，拿到这边来放，会被这边的观众骂“暖男（sb）”，票房很可能惨败。虽然两个位面的华夏文化是一脉相承的，但社会形态有很大不同。其实两个位面的文化形态在辛-亥革-命后也发生了很大的诧异，都有文化断层。但断的面儿不一样。两个位面的人的信仰甚至都不一样。
在上个位面，某位陈姓画家就说过，中国人（上个位面）是不讲原则的，这是中国人最不好的地方，也是最好的地方。就是什么东西他妈的有用，就拿过来用；没用就打倒它；结果翻翻还有用就再拿出来，就这样。中国人不讲原则，不是按照一个哲学系统思想来处理这个国家的事和私人的事，就怎么能活下去就好。是因为中国没有西方那样的信仰，中国人有自己的信仰，中国的信仰就是：去他妈的，活下去最要紧。这是很伟大的信仰。
这个新位面的中国。由于没经历五-四的文-化激进主义影响，而是沿着另外一个伟大的穿越开国者制定的蓝图稳步腾飞，几十年后的今天，已经和上个位面有了一种完全不同的面貌与形态，人的思想也发生了很多变化。因为不像上个位面活的那么艰难。所以“活着”已经不再是这个位面国人的所有信仰。
经济基础决定上层建筑，由于有着极其强大的经济基础。使得这个位面的国人对于文化的追求也更深了一个层次，特别是在电影这个更加直观的第七艺术领域。
这个位面的观众对于电影的品鉴，甚至有点像上个位面的法国，有专门的艺术电影院线。上个位面的王-家-卫电影，在国内算小众流的，王家卫的名字在内地，也并不是票房的保障，但在法国，王家卫的电影却有着非比寻常的影响力，在法国的艺术院线，王家卫的电影几乎是场场爆满，一票难求。甚至能因为一部电影带动起旗袍风潮，可见其影响力之巨大。
当然，不管是什么样的社会形态，爆米花电影仍旧是最流行的类型之一，轻松的爆米花电影，在上个位面能取得很好的票房成绩，在这个位面依旧如此，甚至成绩会更好。不过一些思想空洞的完全靠炒作的电影拿过来估计就没戏了。
不得不说，在上个位面，有些电影拍出来纯粹是给没见过世面的观众去意-淫、去集体高-潮的，没有任何艺术价值可言，甚至都称不上是电影。
这类电影拿到这个位面，估计会有多惨死多惨，因为这个位面的观众什么世面都见过，根本就蒙不了人家。
也正是因为有诸多诧异与限制，所以杜星河并不敢轻易往这个位面抄电影。
他之所以会选择抄一些鬼片过来，正是因为源远流长的鬼怪文化，两个位面是相通的。
两个位面的中华鬼怪文化，区别只在于上个位面的鬼怪文化被贴上了封建余毒的标签，而这个位面是抱着开放接受的态度。
也正是因为这边的市场和民众对鬼怪文化的接受度很高，杜星河才想尝试用《山村老尸》来试水。
但究竟结果如何，他自己也没把握，毕竟，这个位面的观众真的是见过世面的，什么样的鬼片都看过了，甚至鬼片爱好者自己都精通抓鬼的方法了。
不过这个位面的鬼片虽然包罗万象，但大多都是工业流水线上下来的产物，片子的套路都差不多，很少有出新意的。
基本上，这个位面的观众看鬼片就是看“鬼的108种死法”和“人的108种死法”，就算之前市场反馈很好的《尸骨无存》，也没逃脱这个构架模式，只是剧情更紧凑，逻辑性更合理，场面更火爆罢了。
这边的市场上也那种最后正不胜邪、鬼怪长存的电影，但鬼怪的脸谱化很严重，很多人最后都能猜到鬼会取得最后的胜利，所以并不能算出彩。
《山村老尸》算是走了一条更另类的路线。里面连抓鬼的人都没有，一直是鬼压制普通人的节奏。这个鬼并不是脸谱化的鬼，而是一个有灵魂有故事的鬼，一个让人影响深刻寒到骨髓的鬼，一个全方位的从形象到歌声都对人形成深刻震撼的鬼，这样的鬼到底是有市场，还是会被观众痛骂无聊不过瘾，杜星河也没法预测，这种东西只能拿到市场去检验。
不过昨天下午他已经让人将改好的分镜头剧本拿去羔羊公司。给王晓玥看了，王晓玥昨晚跟他通过一个电话，说这个故事很吸引她，还说杜星河画的镜头感和节奏感让她惊叹，她特别想和云世界合作来拍这部片，这让杜星河有了更坚定的投拍信心。
虽然王晓玥不是主流的商业电影导演，但毕竟是电影专业人士。如果王晓玥对这部片子有信心，那就说明这片子还是比较有卖点的。
至于王晓玥说他分镜头剧本画的有镜头感和节奏感，还问他是不是学过电影，这个杜星河就不多解释了。
任谁对着电影来画分镜头剧本，都能有这样的镜头感和节奏感，这并不算天赋。只能算作弊的技巧。
昨晚的电话交谈中，王晓玥还说了一件和方雅君之前也和他说过的话，就是最最顶尖的导演，在开拍前，脑子里就能先想好最后拍出的完整影片是什么样的。这是最最天才的导演才有的天赋。
据王晓玥说，全世界这个等级的导演不超过三个。中国就只有鼻祖级的电影大师——拍了将近40年电影——第一位被称为世界级导演的电影巨匠——刘成龙有这种能力。
王晓玥说看杜星河的分镜头剧本。有种在看成片电影的感觉，她能强烈的感受到杜星河脑子里已经形成这个故事的框架了，所以她对杜星河的电影天赋特别震撼。甚至还说，杜星河要转行去干导演，有可能会取得比音乐领域更大的成就。
杜星河之前听方雅君也说过这样的话，说看他的分镜头剧本，就好像在看已经拍好的电影，这种天赋在电影圈是极其罕见的。
那时听方雅君说，杜星河觉得方雅君对于电影是个外行人，就是信口一说而已，没当回事。
但昨晚听过王晓玥这个专业导演也这么讲，杜星河真的开始意识到：他脑子里拥有大量的成品电影，并且可以一帧一帧慢慢的播放和记录，这在电影领域是种鬼斧神工级的天赋，甚至要比他copy音乐更有优势。
假如导演脑子里已经有成品电影的样子，那在拍摄过程中可以省掉很多的麻烦，可以避免走很多弯路。
如果他自己会导演，就像他做音乐时可以随心所欲的控制音符那样，那未来他拍片，绝对要超越其他导演一个档次，是完全的事半功倍型。
不过那些还都是远景，现在他先要着眼于现实，先投拍出一部不赔钱的电影来试水是关键。
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