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sp; 我憋得实在很难受啊~
非得马上现在跟你说说~
可话到嘴边还没一半儿啊~
你就给了我，给了我一个大嘴巴~
……
然后狠呆呆地瞪着我~
说是兔崽子到底想要干什么~
我说：“就是爹给我的那块儿糖啊~
它压根就不是甜的”~
……
……
在上个位面的1994年，子曰乐队由主唱秋野命名并组建于北-京，因其拥有着奇特的“京味”，独特的配器和新颖的演绎方式，引起了音乐界人士的普遍关注。他们独特的个性在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队。
在上个位面，子曰乐队被乐评家们称之为：‘有着奇异京味风格的相声说唱摇滚‘、‘具有剪纸风格的现代音乐‘、‘中国的戏剧艺术摇滚‘。
或许说“子曰”这个名字，大家不知道这支乐队是谁，但如果说出他们创作的一首广告歌，那估计就无人不知无人不晓了。《今年过年不收礼》那首疯狂轰炸了所有国民的脑白金广告歌，正是出自这支乐队之手。
还有上个位面很热门的80后电视剧《奋斗》，片尾曲《相对》，也出自这支乐队。
杜星河最早听这支乐队的歌，还是来自一部讲述摇滚乐的电影《北-京乐与路》。
这部在上个位面2001年，由寰亚出品，香港女导演张婉婷执导，舒淇、吴彦祖、耿乐主演的摇滚电影，外界评论褒贬不一，但由罗大佑担任音乐总监，使得这部电影中的音乐品质很高。
电影中大部分的原创音乐都来自子曰乐队。
那时杜星河听到电影中的摇滚歌曲，当真是一惊。
在当时来说，他对国内摇滚的认识，还局限于崔健的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴，而子曰乐队的音乐，相比之前的摇滚乐，完全就是个异数。
第一次听子曰的音乐，对杜星河来说完全是一种颠覆性的体验，因为子曰的音乐完全破坏了摇滚音乐一直给他的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象，对于这个风格独树一帜的乐队，他只能是张口结舌不知所措。
后来仔细品味一番后，他才发现这个乐队的独特魅力，他们平淡古雅的配曲，朴实戏谑的歌词，都让人耳目一新，原来摇滚乐也可以这样做。
他们清新流畅、古朴婉约的编曲，有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸，反而很注重音乐氛围的营造，在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉，但却偏又在这朴实中，跳脱出更深层次更具张力的音乐个性，更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情绪化特质，子曰乐队的功底可见一斑。
在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中，子曰工笔白描式的音乐手法，就显得那么的卓尔不群。
子曰的吉他手文霖，是个醉心于布鲁斯的吉他好手，他轻灵缤纷的吉他演奏，加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司，还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐，就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。
后来子曰又增加了一个键盘手周飞，要继续在音乐氛围和整体性上大下工夫，再加上众多民乐乐器的参与，使得他们越来越摆脱掉西方摇滚音乐模式，而在带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。
还有一点不得不说，那就是子曰主唱秋野那现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微苦涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，他讲述的依旧是大家身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。
这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却刻意要淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥，看似飘忽，实则萧瑟。
他的作品中没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
杜星河后来看过子曰的现场演出，子曰的现场是难以形容的，他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力，出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格，使得现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。
老崔说过：“现场是摇滚的灵魂。”
子曰对现场音乐的驾驭和完成能力正是一流的。
他们的现场有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集，反而显得更加轻快丰满，一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱，再加上他不时轻松欢快的讲解说笑，使人无法不被感染而融入其中。