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拍完这天的戏份，众人回到城里。
林子轩和当地的电影院联系好了，他们在一家影院的放映厅里播放了《小城之春》的一段二十分钟的剧情，看看拍出来的实际效果怎么样。
主要是让马克穆勒直观的感受一下这部影片，这关系到他对影片的评价。
这个片段是生在宅院里的故事，从三人初次相见到好几次女主角和情人约会的时候差一点被撞破，大部分都是内心戏。
三个人小心翼翼的维持着现状，没有人有勇气打破这种表面安宁的氛围。
女主角和情人约会谈论的多是往日的生活，怀念和感慨，偶尔还有对以后的期盼。
不过每次谈起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是内心的挣扎。
几位演员把东方人对感情的含蓄和克制演绎的恰到好处。
一个动作，一声叹息，一次不经意间的回眸，就把整个情绪给表达出来了。
这的确是一部依赖演员表演的片子，从目前来看，三位主演完成的很好，张国粒和徐晶蕾也有较为精彩的挥。
看完片子，大家回到宾馆进行了一番交流。
在座的都是华国电影圈的知名人物，包括导演、演员和幕后工作人员，谈论的不光是《小城之春》，还有华国电影的现状。
《小城之春》这部片子和第五代导演以往拍的片子略显不同，它比较安静和节制。
第五代导演总想着反思历史，表达诉求，喜欢在影片中尽情的宣泄情感，就像是色彩浓烈的油画，无所顾忌。
第四代导演热衷于纪实性的美学，技术性的思考过多，就像是淡雅的水墨画，留有余味。
这和他们受到的教育和经历的时代有关。
第四代导演接受过系统的教育，认同传统文化，在电影上沿着传统的现实主义前行。
在国内的电影行业，1985年是一个分水岭。
那段时间，大量西方的新潮艺术思想涌入国内，电影人开阔了眼界，一些年轻人吸收了西方的电影思潮，不想再走原来的老路。
他们进行了各种尝试，就这样形成了第五代。
可以说，第五代导演就是反传统的一帮人，他们迎合了那个时代观众求变的心理。
以前的电影人注重讲故事，第五代导演却偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重视觉造型，给观众强烈的冲击力，以为这样才算是艺术。
事实上，那不能算是艺术，只能说是一种技巧。
所以说，第五代导演在艺术形式上拍的是油画，第四代导演是传统的水墨画。
《小城之春》应该说是一部回归传统的影片，它注重故事，不注重形式。
《活着》同样是一部回归传统的影片。
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