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做为上戏的老师不可能不关注这个风头快要盖过整个上戏的学生，昨天程晓羽的《民族音乐以及我国民族音乐流行化的未来在哪？》这篇细语刚一发，他的学生就发给他了，叫他看看，文中所说的内容，他们作为圈内人士都知道，但没说出来的话，全被程晓羽捅破了，但郭亚虽然认同程晓羽的言论，他却不能跳出来支持，毕竟程晓羽敢说，是因为他并不算民乐圈子里的人。
民乐的发展方向一直都有争议，程晓羽说的在理但也没有提出解决的方案，郭亚顿了一顿反驳程晓羽道：“其实民族音乐里面也有很多比较细的划分。古筝古琴就属于完全不同的频道。大众音乐，有一个特点，就是新鲜，因为新鲜意味着刺激，刺激带来快感，但过于新鲜，就意味着保质期未知。但是严肃音乐，或者说是文人音乐，是经过了历史检验的，它们会更多的注重精神内质，注重思考。所以小众的音乐，在时间的淘洗之下，变化不大，因为美的本质不会变得太快，保质期很长。至于加爵士乐这种方式，不是不可取，只是喜欢不喜欢而已。时间自然会将不好的淘汰掉。能够留下来的，才是经典。”这里郭亚的观点其实就是程晓羽昨天晚上帖子里说过的，民乐不需要流行化的观点。
廖东能也看了程晓羽的帖子，接过话题说道：“虽然我对民乐的了解不深刻，但权当我抛砖引玉，我也觉得将民乐带进现代音乐，比如爵士，摇滚，电音肯定不是民乐的出路，反而是与之相对的摇滚乐之类音乐的出路。在英文当中夹杂拉丁语、在白话文中夹杂文言文，绝不是使拉丁语、文言文与时俱进的尝试，只是想让我们自己看起来比较有文化的尝试。其实最后，又还是归结到一个老问题：全球化对于本土文化的冲击。“美国化”/“麦当劳化”还是“全球本土化”（Glocalisation）？我倾向于前者。我们这个社会依然保有强烈的现代化冲动。音乐无法脱离其社会属性存在，你如何能要求奔波在钢筋森林、每日渴望除魅的人们，能够自发地《渔舟唱晚》？对于大多数人来说，民乐，如同使民乐诞生的相应社会生态，它们最多是一种象征“新鲜”的点缀，一种如同中医的“替代医学”，一种“替代品“。木已成舟了；因此新鲜过后，还要回到日常。”
苏虞兮当然支持程晓羽关于民乐需要革新的观点，说道“音乐很多元，不能被传统束缚和框死，例如我哥所做的很多音乐，既体现古典乐器音质独特之美，继承过去，又突出节奏性，非常符合现代碎片化，快节奏的生活。比如用钢琴加二胡来表达忧郁伤感的音乐就无可匹敌，这些尝试都是很容易被年轻人和西方人所接受的...........”
.............几个人又无比激烈的将讨论延伸到了古典与现代上面，都是专业人士，自然说的也十分的深刻。
郭亚完全没有想到不仅仅是程晓羽有见识，就连这个偶像明星妹妹说话都如此的高屋建瓴有理有据，直击民乐的软肋，土壤越来越稀薄，他沉声说道：“虽然不想承认，但确实学习民乐的出路要比学习西洋乐器的窄的多，除了选择留校，只有极少数人能去专业的乐团，大部分都转行了，我又不少同学都选择了从事其他行业，民乐只能成为爱好。学西洋乐的从事本专业的同学反倒在比例上多很多。”
这个时候有人敲门，程晓羽转头看见夏纱沫已经到了，笑了笑说道：“多说无益，今天请郭老师过来，就是做一次有趣的尝试，我们来试看看将民乐改编一下，会不会产生奇妙的化学反应，这是我昨天写的一个谱子，将湘南民歌用多种风格混搭，编了一个曲子，因为要借助郭老师强大的吹奏功力，所以今天特意请了郭老师过来。”接着把谱子递给了郭亚。
谱子准备了四份，一份递给了苏虞兮，她负责钢琴部分，一份给了夏纱沫，她负责演唱，而郭亚则负责唢呐和管子，而程晓羽则负责了电音部分。
廖东能接过程晓羽的谱子，看他写了一个什么有趣的音乐，一看歌名，大吃一惊。
都是专业人士，四个人也没有废话，当即开始了练习。
.（谢谢旧日的风的大红包）(未完待续。)