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全场观众中，相信林在山是听这首歌最有感觉的人。
舞台上这个吴雨菲，在音色方面和异世的那个吴雨霏有比较大的差别，并没有让林在山生出太大的异世通心感，但这首歌本身，却让林在山印象深刻，只因为这首歌的词作者是——林夕。
其实两个位面都一样，可能关于失恋的歌词比较容易引起共鸣，所以不知什麽时候开始，人们很爱听失恋歌，越惨情越自虐的歌词就越容易流行。
林在山第一次听《我本人》，是在电视中播出的《十大中文金曲》的颁奖典礼上，可能是歌手的缘故，她下意识的觉得这是一首没有营养的口水歌，要不是看到填词人是林夕，她可能都不会记住这首歌。他之前一直认为，林夕写的歌词，是不会刻意去散播悲伤情绪的。但是，听完此歌，他仍觉得此曲哀怨十足，是正宗的“苦情歌”。歌词虽提到脱苦放下，但实在不够淋漓，或许是林夕想製造些伤感的情绪，去迎合那些喜欢惨情歌的广大听众了。毕竟，人非圣贤，林夕总会有些草草应付的歌词。
然而，反复听了几次，林在山才发现，这虽是一首“苦情歌”，但却不是那种传统意义上的“苦情歌”，那种不淋漓，其实正是林夕有意为之的高超技巧。
林夕的遣词造句无疑是精巧和漂亮的，譬如“情令眼浅了便情深”中的“深、浅”，和“无憾也觉得是遗憾”的两个“憾”，都是其风格化的用字技巧和创作方式。
但这首《我本人》最精妙的地方，还是其独特的表现方式。
林夕喜欢用佛理入词导人看破放下，已是人所皆知，而黄伟文也许亦过了那个青春年少的阶段，写了很多教人看开的歌（如《落花流水》，《喜帖街》等），因此，香港乐坛度过新世纪的第一个10年后，自虐的歌越来越少，开导的歌越来越多。
但是，真的每个听众都能真正放下吗？未必。
于是，林夕用一种反其道而行的方法写了一首特别的“苦情歌”——即这首《我本人》。
他通过勾画一个懂得放下这个道理的“我本人”，来塑造了一个放不下的“我本人”。这种知易行难，在林夕作品《金刚圈》里面已有体现，只是，《我本人》的写法更为精妙。
a段中，“我”已能很透彻地指出了“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”（林夕《似是故人来》）的道理，但却又偏偏不自主地沉溺在伤感情绪当中，“无憾也觉得是遗憾”。
副歌部分，林夕通过一系列看似矛盾的髮夹式转折写法，把这种“还没捨得转过身”（林夕《金刚圈》）的感觉进一步放大：“我”在这边厢沉溺地说“难忘你，好听过若无其事没韵味”，那边厢又立刻透彻地唱“你真人，其实陌生得可以记不起”；“我”刚刚说完忘记，此刻又迅速转了态度，更坚定更悲伤地说“毋忘你，精彩过别来无恙如游戏”，而自虐了不够几秒，又突然洒脱地唱“我本人，明白什麽都总有限期”。
在b段中，林夕的描写更为贴近现代人的境况：虽然“我”还沉溺在那段恋情当中，但又被社会所限制，不能如林黛玉那般不顾一切地抛开所有投入其中，于是，“含泪去葬花极麻烦，唯独怨泣血没时间”。沉溺痛苦的同时，“我”又不肯承认自己没有放下，“我”说，如今失意其实只是借失恋去发洩工作的苦闷，但其实工作苦闷，又是否只是失恋的后遗症呢？
b段结束后，第一段副歌中的那种不捨得“太早的开了灯”（林夕《金刚圈》）的情绪，在第二段副歌中延续：虽觉“难忘你，好听过淡忘情敌没妒忌”，但我要告诉自己，“我本人，无林黛玉的本领痛心死”；纵然”毋忘你，仿佛要为红楼梦来连戏”，但我也在提醒自己，“我本人，从来未稀罕过悲壮传奇”。
最后，“我”说，”我本人，宁愿为加班筋歇力疲”，这看似是“专心工作过劳才有资格吐血”（林夕《亦舒说》）的女性自强精神，但其实，这就像林夕作品《一丝不挂》里面那句“当我工作睡觉娱乐祷告那麽刻意过好每天”一样，只是一种彻彻底底的自欺欺人。
细读之下，会发现整首词都是不断地转来折去，很难找到意思连续的句子，但正是这种左摇右摆的矛盾，把失恋者知易行难的困境勾画得惟妙惟肖。
曲中几句“我本人”，都是失恋者在努力刻画出的一个洒脱的自我形象，但其实，自己却根本没有达到那个境界。大声嚷嚷的人不代表就能怎麽样，有的人成天嚷嚷着要放下了，结果每天都要再拿起来自我折磨一番，这就是《我本人》里面的“我本人”。
记得新艺宝出的这张专辑封面上写说：“《我本人》为新世代女生发声，发放独立宣言，温柔演绎女性新姿”，其实，哪有什么独立宣言，《我本人》只是当代人的一个真实写照而已。但只要不断保持修行，总能真正看透。所以，这首歌并不是单纯的苦情歌或道理歌，他混杂了两者，悲而不伤，真切无比。
每个听完歌的人，不妨问问自己，我，是不是《我本人》里面的那个“我”。
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