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三首歌，不过是要改编成的交响乐版的，所以需要秦己提前那边讨论一下如何编曲，还要跟乐队磨合一下。
秦己当时就傻了，这次作曲加了个大提琴就已经要了他的命了，这下子直接要交响乐版，来了几十上百个乐器要加，这跨度也太大了吧！
别管秦己懵不懵，网友们倒是兴奋了起来，虽然维也纳音乐节并不是什么高不可攀的存在，别说那几个享誉世界的钢琴家了，就这次跟秦己合作专辑的那个青年大提琴家，他都是上过几次的。
但要论作为主角登上维也纳音乐节的舞台的话，秦己是第三个人，同时也是第一个被邀请的歌手，而且还是全亚洲的第一个。
这就由不得网友们不疯狂了，一时爱国情绪疯涨，就仿佛秦己走出了国门，自己也跟着为国增光了一样，热血不已。
秦己的身份也发生了翻天覆地的变化，唱流行歌曲的只能称为歌手，但是现在秦己就算可以说是一名艺术家了，这地位简直不可同日而语啊。
秦己放下手头上的一切事情，赶紧坐上飞机往奥地利赶，路上仔细地琢磨起《music》的乐评，这才算琢磨过味儿来。
他这张专辑的成绩其实并不怎么好，只有主打歌《遇见》经过了反复的宣传上了榜，最近借势冲上了榜首，但其他歌统统都扑到姥姥家了，哪怕是最近接二连三的大事把秦己炒的火热，也没能借势回春。
但失之东隅，收之桑榆，无论是音乐还是影视，艺术性和商业性都很难兼顾，《孤独的灵魂》在商业性上无疑是惨败，但在艺术性上，大胆创新，风格融合得很是成功，再加上冷门小众的曲风，无疑是戳中了学院派的g点，给了他很高的评价。
秦己甚至敢肯定，如果他把这张专辑里面所有的商业元素去掉了，包括那几首节奏蓝调配流行摇滚，甚至于如今唯一大火的曲子《遇见》，把他强行中断的奇葩脑洞继续开下去的话，这张专辑可能就破9了。
但这显然是不行的，为了艺术性抛弃商业性显然是得不偿失的，必须两手都要抓，两手还都要硬，看看那些成功的歌手，无论是凌杰他们，还是国外的天王天后，哪个不是乐评分数高但销量也惊人的。
如何平衡两者之间的矛盾是秦己最需要掌握的了，而且如果以后乐评分跌了下来，那绝对会是被骂破头的，秦己莫名被捧上了神座，一个不留神就会摔的很惨。
这些倒是之后要考虑的事情了，现在需要头疼的是编曲的问题，两个异国的音乐人，拿着都不是母语的英语进行交流，本来就有些蛋疼了，秦己对古典乐是有自己的见解，但还没有强到能够和浸淫几十年的大师比肩的程度，这就好像是小学生在和大学教授谈量子力学一样，简直就是扯淡！
秦己只能够去谈自己作曲时的灵感，对于编曲真的是什么忙都帮不上，好在大师也没有因此看不起他，反而很欣赏秦己的才华，这倒让秦己松了一口气。
颓丧绝望的悲核摇滚《离别之后》，阴暗婉转的哥特风《夜色》，再加上迷幻诡谲的trip-hop《心潮》，三首风格迥异的歌曲在大师手下改编成了一场恢弘而黑暗的篇章，在试演的时候，澎湃大气的演奏让秦己汗毛直立，上百个乐器的配合显得十分震撼，这样的演出哪怕是最好的录制技术，也没办法还原现场的激昂交错、低沉委婉。
这就是让人们趋之若鹜赶过来欣赏的艺术，没办法被刻录，没办法被珍藏。
正跟着交响乐队排练的秦己不由得期待起了正式的演出，无数的名流权贵都会过来欣赏这一年一度的盛典，而他就将是这琳琅满目的‘博物馆’中一件耀眼的珍品。
秦己拿出了一万分的精力来彩排，几位专业指导也很尽职，不但教了秦己一些技巧，训练的时候也很是严格，不过秦己也不叫苦，咬着牙坚持，唱功更是突飞猛进的进步着。
维也纳音乐节到时候是要面向世界所有顶尖音乐人的，质量自然不能马虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到时唱功依旧没有达到要求的话，官方肯定是不会让秦己就这么上场的，哪怕是食言打自己的脸，也不允许场上的表演有一点瑕疵，这就是这群艺术家们最固执的坚持，也是艺术界最高尚的品质。
好在秦己争气，如同一块干瘪的海绵一样疯狂地吸收着大师们几十年的经验和知识，几个月的时间就如同脱胎换骨一般，唱功得到了十足的长进。
开玩笑，有这么好的机会不把握住了，秦己又不是傻，这些搞艺术的大师可都是怪脾气，平时花多少钱都请不来他们指导，这次免费捡了个天大便宜，秦己怎么可能不好好珍惜？