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如急风骤雨。他的大写意泼墨之势,笔简意浓,形象生动,影响深远,开启了明清以来水墨写意法的新途径。

    在四百年后的今天,仍给人以笔墨淋漓,赏心悦目之感。清代的朱耷、石涛、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等,都继承和进一步发扬了他的笔墨传统,形成声势浩大的大写意花鸟流派,雄踞画坛数百年而不衰。

    43、宋赵佶《听琴图》

    【赏析】

    宋徽宗的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画,画中主人公居中坐石墩上,黄冠缁服作道士打扮,三个听众,三种不同的神态,都刻画得惟妙惟肖,栩栩如生。通过纤细的技法和迷人的色彩,把作品描绘得工整清丽,神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言绝句一首。

    44、郎静山摄影集锦《泊》

    【赏析】

    郎静山的集锦摄影,仿国画、重意境、师古法,在形式上模仿传统国画,以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色,描绘丰富多姿的黑白意蕴,融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一,既是阳刚美和柔韧美的交融,又是自然美和与艺术美的结合。

    45、元黄公望《富春大岭图》

    【赏析】

    此作中山石画法简洁,枯笔淡墨,皴染有度。画面构景紧凑,疏密虚实,对比鲜明。山石虽突兀奇崛,但其意境平淡,此奇中有平,乃画法最高境界。《富春山居图》是黄公望画作中“笔势雄伟”的代表,那么,《大岭图》则是“皴纹极少,笔意简远”的典范,属国宝级。

    46、张大千《疏池暗香》

    【赏析】

    荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌,临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型,结合自己的写生实践,张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。他的荷花于明艳中现拙厚,清新中见精神,有着无比洒脱的韵味。

    47、吴冠中《夕阳晨曦》

    【赏析】

    二十世纪末,吴冠中连画了三幅《夕阳晨曦》,他说过,“身后事,谁管得,任人评说”,但身前事他却要抓紧,因为一个人身后是非都是身前之事决定的。他渴望晨曦,晨曦给他带来新的活力,一次成功犹如一抹夕阳,过去后预示未来一天的开始,明天的晨曦又将来临。

    吴冠中:“画面乌黑的天空中有月亮的各种身影:满月、月半、月如钩——暗示时间流逝之轨迹。处处闪烁着星星,但画面最下边却显露出半轮红日,谁也无法确认她是夕阳或晨曦。人生的晨曦与夕阳却是分明,会有人错认青春与迟暮吗?”

    48、欧阳询《梦奠帖》

    【赏析】

    欧阳询吸收汉隶和魏晋楷法,笔力险劲、瘦硬,意态精密俊逸,自成“欧体”,对后世影响深远。此帖用墨淡而不浓,秃笔疾书,转折自如,上下脉络映带清晰,结构稳重沉实,运笔从容,气韵流畅,体方而笔圆,为欧阳询晚年所书。此贴流传有序,属稀世之珍。

    49、明张瑞图《松山图》

    【赏析】

    张瑞图,著名书画家。此图画奇峰高耸,瀑布悬挂,云烟浮动,苍松挺立。作者充分利用薄绢质地,皴擦渲染并重,笔墨交融,浓淡渗合。

    50、郎世宁《聚瑞图》

    【赏析】

    这幅作品中,郎世宁遵循中国传统工笔重彩花卉技法,淡化了光的明暗变化,以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中,加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感,是一幅中西结合的佳作。

    51、明徐渭行书《花卉图卷题诗》

    【赏析】

    徐渭书法方圆兼济,轻重自如,笔墨纵横,貌似狂放不羁,其实暗含秩序,为后来书家效法。他最后在“几间东倒西歪屋,一个南腔北调人”的境遇中结束了一生,是一位生时寂寞,死后为后人顶礼膜拜的书画大家。

    52、李可染《雨后斜阳图》

    【赏析】

    作品画面小中见大,远近遥相呼应,用墨着色准确,烟云缥缈之势有如幻境,苍劲的山体扑面而来。近景的人变的渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。

    53、陈洪绶《清供图》

    【赏析】

    陈老莲画艺具有独特的个人风格,他的作品,无论是人物、花鸟或山水,均以遒美的线条、艳丽的色彩和奇僻的造型。可以说,明末清初之际,中国绘画史上产生了较大的审美趣味的变革,始于徐渭(文长)和董其昌,而成于陈洪绶(老莲)。

    54、张大千《林壑幽居图》

    【赏析】

    泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法,独步古今,引领潮流,天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承、探研和发扬,而是互补互长,相得益彰,创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。

    55、李苦禅鹰画

    【赏析】

    李苦禅的鹰有自己的鲜明特征,在用笔上,他融进了“古拙的金石风格”,把鹰的嘴、眼与爪都描绘成方形,突出了鹰的凶猛与雄伟,给人以无比锋利的一种艺术张力,以鹰来展现他坚毅刚强的性格,以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。

    56、何百里《枫彩岚光》

    【赏析】

    何百里的画注重水与墨以及水色彩的交融,水墨与浓墨的交融间水气浮现于纸面;墨华间一团殷红极为醒目而自然,草草而就的林丛,布白勾勒的村舍,恰到好处的表现出一股祥和润泽之气,给人以无限的想象空间。这种笔墨形式堪称岭南画派的一股新风。

    57、吴昌硕《错落珊瑚枝》

    【赏析】

    吴昌硕画花卉,常于繁枝旁点缀以枯枝,以此来增强画面的苍老美感,晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错,层次丰富,加上行笔老辣厚重,用墨色泽古厚,整个画面顿时苍润烂漫,变化无穷,一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。

    58、吴冠中《风景》

    【赏析】

    吴冠中:“整个社会都浮躁,刊物、报纸、书籍,打开看看,面目皆是浮躁;画廊济济,展览密集,与其说这是文化繁荣,不如说是为争饭碗而标新立异,哗众唬人,与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语”。

    59、清沈铨《雪中游兔图》

    【赏析】

    图中画两株老梅,梅花盛开,以白色的粉染出。树干以墨点染暗面,树后面竹一簇,梅树上下,兔雀相互呼应,生机盎然。天空涂以淡墨,以衬出茫茫白雪。此图与北宋崔白的写实手法有相似处,但沈铨很多地方不用线,而以明暗法代之,应与他在日本的经历有关。此画作于1737年。

    60、清唐艾《荷花图》

    【赏析】

    此画取荷塘一角,红荷盛开,新荷残叶映带成趣,塘水清澈,水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此幅用没骨法画成,荷花的染色,以粉带胭脂,由瓣头渐入而成;荷叶以浅色作底,又以深色渲染让出叶脉。唐艾,工画荷花,与恽寿平齐名,世有“唐荷花”、“恽牡丹”之称。

    61、明徐渭《竹石图》

    【赏析】

    徐渭一生命途多舛,他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端,创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹,枝淡叶浓,逸笔草草,竹枝气势劲健,竹叶俯垂含情,虽属竹枝而高洁清爽之气不减。他在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

    62、齐白石《葡萄图》

    【赏析】

    作品笔势沉厚,用笔极富变化。叶片用大笔湿墨挥写,后以浓墨钩筋,墨色淋漓变幻,气魄雄浑奔放;藤蔓出之以干涩之笔,内含筋骨。笔法调动了轻与重、干与湿,疏与密等形式美的各种对比因素,将之巧妙的统一在画面之中,取得了不似之似的艺术效果。

    63、八大山人山水

    【赏析】

    朱耷的山水画艺术无论章法、构图、笔墨、意境,均精妙异常。在山水画创作中,他宗法董其昌,兼取黄公望、倪瓒,山水多取材荒山剩水,渺无人烟;树木歪斜,枯枝败叶,意境荒索冷寂,但又于苍远境界中透出雄健简朴之气,反映了他孤愤的内心世界和倔强的个性。

    64、晋王羲之《大道帖》

    【赏析】

    《大道帖》是典型的“一笔书”,笔势连贯回绕,气势畅达,而单字之结体却近乎行书。末字“耶”的长竖一反常态,特意夸张,纵长劲挺,约占四五字的空间,在王字风格中极为少见,故清人孙承泽等书家皆认为是米芾所作。台北故宫博物院藏。

    65、关山月《梅花对联》三屏

    【赏析】

    关山月擅长山水、花卉、书法,尤精画梅,他笔下的梅花花枝繁盛,如火如荼,枝干入铁,繁花似火,千姿百态,那种壮美和古逸之气,已达到炉火纯青之境地,享有很高的声誉,可谓“更无花态度,全是雪精神”。

    66、明徐渭《花竹图》

    【赏析】

    本幅以水墨图绘竹石与花卉,根据他自己的题款,应该有十六种花,请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化,大笔刷出石面,双钩白描画竹,画花的笔法则快速恣肆,时见晕染与水墨流动,但墨调层次变化很多,画面活泼热闹而有生意。

    67、吴冠中《山村》

    【赏析】

    画家注重对真实自然的概括与抽象,更注重对画面形式美的追求。从这件作品来看,点线面,黑白灰的形式美因素完美地融入了画面的造型之中。画面单纯而不单调,形式虽为小品,却表现出韵味无穷的一片江南,营造出了空灵、清丽、明快,抒情的意境。

    68、张大千《水殿清影》

    【赏析】

    张大千先生的荷花中国画,无论工笔、写意均有丰富的情感意涵,能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题,张大千曾说:“画荷,最易也最难,易者是容易入手,难者是难得神韵。”

    69、唐寅书画

    【赏析】

    唐伯虎是明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田、文征明、仇英齐名,史称“明四家”,笔法秀润缜密、潇洒飘逸。但他坎坷一生,贫困凄苦,可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。如“唐伯虎三点秋香”等风流传说其实是后人的误解。

    70、傅抱石《湘夫人》

    【赏析】

    《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。此画中的湘夫人体态颀长,面目丰腴,仪态端庄,似有唐以前仕女风貌,高古游丝描般的衣纹劲健飘逸,色彩淡雅,明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法,与飘落的秋叶相衬托,深得“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”之意境。

    71、陈逸飞《水乡》

    【赏析】

    陈逸飞的水乡,大都采用晕涂笔法展现色调的过渡推移,肌理平静舒缓,恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点,交织出一曲恍惚的江南旧梦。灵动而不失厚重的笔触,也极富中国水墨的韵致。

    72、郎世宁作品

    【赏析】

    郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽,以欧洲技法为主,注重物象的解剖结构、光影效果及立体感,将欧洲的焦点透视画法传播到中国。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关,他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分,由此也确立了郎世宁在中国美术史上的地位。

    73、徐悲鸿《秋兴图》

    【赏析】

    徐悲鸿所画的马,桀骜不凡,自由奔放,观之令人惊心动魄,在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征,更是一种精神的追求,是对自由和激情的赞美。

    74、林风眠《三思》

    【赏析】

    与静物一样,花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛期艺术的主要体裁之一。对迅疾的中锋运线的顽强把握,则使鹭这种审美对象成为林风眠艺术高度成熟的最集中体现,其笔下的鹭鸶,只用五六条线,迅疾而准确,集力量与速度严整于一。

    75、明徐渭《榴实图》

    【赏析】

    这幅《榴实图》画了一枝倒垂的石榴,硕果成熟,向日开口而裂,饱满的榴子,滋润透明,富有质感。苍劲有力的枝干,稀疏松动的榴叶,涉笔成趣,虽寥寥数笔,却处处有画境,笔笔见精神。台北故宫博物院藏。画家自题:“山深熟石榴,向日便开口。深山少人收,颗颗明珠走。文长。”

    76、雍正书法

    【赏析】

    据《清国史世宗本纪》记载,雍正“书法遒雄,妙兼众体”。从此作来看,雍正的书法作品的确是经过了多年磨炼,有着深厚的功夫。从字体用笔来看,似乎临仿赵孟作品较多,但柔媚之中含有刚强之气,可以说是绵里藏针,这正体现出雍正的个性。

    77、清虚谷《云溪艳菊图》

    【赏析】

    虚谷是百年前清代画坛独树一帜的画家,其笔墨出神入化,侧峰逆运,淡彩焦墨,笔笔到位。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高,反映了画家本身的性格。

    78、张大千《荷香》

    【赏析】

    张大千的画得最多的还是荷花,他笔下的荷花娉娉婷婷、雍容高贵、姿态优雅,极富气质和韵味。他说:“荷花最难下手的部分不是花,而是杆子,因为一笔下去不得回头,重描就不成画了。”

    79、江寒汀《海棠喜春图》

    【赏析】

    江寒汀擅长花鸟画,尤以描绘各类禽鸟著称于世。他笔下的百鸟形态各异、动静自如、生动形象,有“寒汀笔下鸟,天下到处飞”的赞誉。

    80、蒋采苹工笔重彩画《忆版纳》

    【赏析】

    蒋采苹的工笔花鸟画作品以主观地消解意象的自然形态,营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面,将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理,减少空间层次,弱化不同物象的质感特征,从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。

    81、清袁耀《蓬莱仙境图》

    【赏析】

    袁氏父子画蓬莱仙境作品很多,以本幅袁耀所作最为壮观。图中山形脉络皆有动势,突兀怪异;以鬼面皴法画出的山石奇形怪状,层次丰富。华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水巧妙地融合,浑然一体,形成画面中动与静、整齐与活泼的鲜明对比,气势博大。北京故宫博物院藏品。----摘自网络

    很喜欢其中的一些书画,赏析更是让人很长见识哦,收藏,分享啦!

    屋宽,不如心宽;

    身安,不如心安;

    以安闲之心,

    养安康之身;

    以安康之身,

    养喜悦之神。

    祝福祝福!

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